До конца июля оренбуржцы могут увидеть выставку африканской культуры «Искусство Африки. Соприкосновение границ».
Около пятидесяти предметов культуры и быта, представленные в областном музее изобразительных искусств занимают не так много места – всего два небольших зала. Да и сама экспозиция кажется весьма разношёрстной – здесь картины, написанный русской художницей по африканским мотивам, посуда, шкатулки, предметы культа не сильно солидного возраста – в основном второй половины ХХ века, современная живопись представителей далёкого континента, выполненная не в народном стиле, панно, соединяющие традиционные африканские элементы российской группы художников «Сентябрь», одежда от модельеров из Камеруна и Гвинеи.
Основной смысл выставки не в искусствоведческой или археологической ценности этой коллекции, а в глубоком историческом и культурном посыле. Колонизация Африки европейскими державами, которая достигла своего пика в XIX – начале XX века, оставила глубокий разрушительный след в странах этого прекрасного континента. Насильственный захват земель, вытеснение коренного населения в менее плодородные и безводные районы, принудительный труд, сожжение деревень и даже геноцид местных в некоторых районах привело к глубоким социальным и экономическим изменениям, к голоду и упадку местных сообществ. Те редкие предметы быта, которые сохранились, выполнены в народных традициях, зачастую утраченных, восстанавливаемых по крупицам, по памяти старейшин деревень Нигерии, Гвинеи-Бисау, Камеруна, Кении, Буркина-Фасо, по уникальным вещам, известно как попавшим в коллекции главных музеев Британии, Бельгии, США.
Мария Петрова, коллекционер предметов африканского искусства, привезла в Оренбург небольшую часть своих сокровищ. Увлеклась это темой она относительно недавно, примерно пять лет назад. За это время она объездила практически весь африканский континент, задерживаясь в деревнях и небольших поселениях, где традиции еще сильны, побывала в главных мировых музеях, прочитала все печатные издания, посвящённые этой теме, которых как ни странно, выпущено совсем не много.
– В моей коллекции предметы быта, ритуальные вещи, циновки народов куба, — с жаром рассказывает Мария. – Вообще деревенские жители не были склонны создавать именно предметы искусства. Им нужна была посуда, ящики, вещи для выкупа невест, прялки и кухонная утварь. Этим производством они и занимались. Другое дело, что любая вещь, выходившая из рук мастера или мастерицы, была уникальна по своей красоте и сочетаниям цветов. Даже прялки, на которых создавались циновки украшались удивительной росписью. Африканцы не могут жить в сером мире, их стихия – яркая красота, каждая вещь – нужная и полезная – произведение искусства.
Циновки или панно, представленные на выставке, приглушённых земляных оттенков, здесь сочетаются геометрические и растительные узоры, казалось бы, произвольно, но смотрятся они при этом гармонично и целостно. Как предметы обихода, они служат выкупом за невесту, вешаются на стену или в помещении, разделяя дом на зоны.
– Очень часто мне задают вопрос про магические вещи, например, маски или фигуры-религварии, дескать, страшно ли держать в доме такие предметы, – говорит Мария. – Отвечаю: бывает и страшно. Но на самом деле все эти устрашающие маски, часто сделаны специально для продажи туристам, вряд ли вам повезёт купить ту, которая действительно использовалась в ритуалах. А вот, например, глиняная посуда такая вполне может попасться. Заболел человек из племени, провели ритуал, условно забрали болезнь в сосуд, а потом продали доверчивому европейцу. Но, полагаю, в современности такая ситуация исключена. Тем более, мне рассказали, что истинно магические предметы проходят обряд не только «замагичивания», но и «размагичивания» обратно. Это утешает.
Сила традиций африканских народов велика, иначе бы мы совсем не узнали ничего про эту культуру. Любопытно, что в племенах нет обычая учить чему-либо намеренно, детей не собирают в кружок, объясняя принципы резьбы по дереву или росписи глиняной тарелки. Дети просто помогают взрослым, так и учатся.
– Раз посмотришь, как делается та или иная вещь, два посмотришь, потом попробуешь сам и вот – уже умеешь, – рассказывает модельер, камерунец Феделис Фонджок Эсуа. – Есть в нашей народной традиции некоторая вольность интерпретации, нельзя сделать неправильно, ну кроме технической части вопроса. В плане сочетаний цветов, узоров, линий правильно и гармонично получается само.
Феделис родился в Яунде, это столица Камеруна, и всё его детство было городским, но родители Феделиса – выходцы из небольшой деревни, настоящие носители народных традиций. Любопытно, что модельер закончил МАИ на инженера авиации. Но сейчас Эсуа создаёт необычную одежду с использованием редких тканей в мире высокой моды.
– В какой-то момент у меня появилась потребность купить свою национальную одежду в Москве, что сделать было практически невозможно: таких нарядов не было в магазинах. Тогда я и подумал, что можно было бы создать свой бренд одежды. Так он и появился в 2022 году, – рассказывает Эсуа. – Я вдохновился нашими яркими разноцветными тканями. Фасон может быть и простым, как, например, классическая рубашка. А вот материалы, из которых она сделана, – африканские.
Африканский хлопок – особый. Он лёгок и практичен. В нём не жарко летом и комфортно в прохладу. Яркие национальные цвета продиктованы в первую очередь тем, что в деревнях Камеруна была возможность добывать цветные, необычные красители естественного происхождения, этим пользовались местные жители, это и вошло в культурную традицию.
Московская художница Лола Лонли вдохновилась африканским колоритом и начали писать картины в необычной технике, близкой к левкасу.
– Я работаю исключительно с темперой, это природный, но при этом очень долговечный материал. Темпера не жухнет, как масло, не выгорает. Через сто лет все цвета будут такими же, как я задумала, – говорит Лола. – При этом я мешаю темперу не с осетровым клеем и лаком, а использую различные масла. Однажды попробовала эфирные и выяснила, что в сочетании с разным цветом темперы различные масла – гвоздичное, абрикосовое, персиковое даёт также уникальный эффект. Какой-то цвет становится матовым, какой-то глянцевым. Я как-то надела 3D очки и увидела, что и картины мои обладают объёмным эффектом.
Недавно Лола Вячеславовна побывала в саванне на юге Кении, на севере Танзании. Глубоко прониклась традициями и искусством племени масаи, обогатив свою живопись новыми знаниями.
Выставка, действительно, не оставляет равнодушным. Сквозь жизнерадостность африканских народов, сквозит боль утраченного времени. Отобрать культурную идентичность не удалось. Африка, как известно, колыбель жизнь, поэтому жизненная сила и красота культуры миллионов людей и уникального природного мира выстояла, и есть надежда, что не исчезнет с лица земли как чёрный носорог Камеруна.
Фото Евгения Булгакова
