Оренбургский драматический театр открыл 170-й сезон яркой премьерой. Её сценическая версия создана по трагедии Александра Пушкина «Каменный гость» и пьесе Леонида Жуховицкого «Последняя женщина сеньора Хуана».
На разных языках
Идею скрестить, словно шпаги, поэтический слог великого поэта и остроумную прозу современника, можно принимать или оспаривать. Два эти произведения при всей общности темы в одном спектакле живут на сцене по-своему и стилистически противостоят друг другу. Но в то же время, если вдуматься, вполне логично дополняют образы главного героя, известного любовника и совратителя Хуана (Дон Жуана). На сцене герой в молодости влюбчивый, горячий и всегда готовый к риску. В чувствах он откровенен, и слог его возвышен, поэтичен. Молодой Хуан (артист Дмитрий Татаринцев) приносит беды женщинам, в то же время делая их счастливыми. Так случилось и с супругой Командора, которого Хуан убил на дуэли. Печалившаяся вдова, вышедшая замуж не по любви, с пылким Хуаном становится наконец-то счастлива. Дмитрий Татаринцев играет его настолько чистым и откровенным, что зритель проникается к герою искренней симпатией. Хотя известно, что участь пылкого Хуана не предполагает счастливой развязки, ему предстоит дальняя любовная дорога в поисках идеала.
В то же время мы видим второй образ героя, 50-летнего сеньора Хуана, которому всё наскучило, ему требуется лишь покой и уединение. И речь пожилого Хуана становится уже не такой горячей и возвышенной, это речь умудрённого жизнью и порядком уставшего человека, она образна и не лишена юмора. Такое стилистическое противостояние словно бы подчёркивает, что у героя всё уже в прошлом: страсть, риск, стремление и надежда.
Люди, шпаги и ножи
При всём минимализме декораций сценография в спектакле помогает необходимому восприятию момента действия, эмоционального настроя героев, их миссии. Отсутствие занавеса, памятник командору, высокие ширмы, переносящие действие во времени, дым из преисподней, поднимающийся ввысь, расширяют художественное пространство сцены до поднебесья. В этом пространстве умещаются и городские улочки, и площадь, и дом вдовы Командора, и захолустная гостиница. Здесь гармонично переплетаются торжественность и сакральность с достоинством и слабостями героев.
Действие развивается динамично, увлекая зрителя к метафорическим переходам от авантюрных похождений молодого любовника к последнему странствию пожилого Хуана и сопровождаясь постоянными боями на шпагах и ножах с соперниками, завистниками и палачами. Мистическому в спектакле отведено тоже немало внимания. Это и история со статуей Командора, пришедшей отомстить своему убийце и сопернику, и периодически появляющиеся демоны, и появление главного героя одновременно в двух жизненных отрезках.
Закат печальный
Сеньор Хуан в исполнении народного артиста РФ Олега Ханова – человек обременённый славой, которая бежит впереди него, и в то же время это для героя непосильный багаж. Он хочет спрятаться от посторонних глаз в захолустной гостинице, чтоб тихо скоротать старость. Ведь 50-летний мужчина пять-шесть веков назад воспринимался весьма пожившим человеком. Но не тут-то было. Слава любовника-искусителя настигает Хуана и в глубокой провинции. Некрасивая работница гостиницы Кончита (актриса Юлия Ковальчук) просит постояльца прикоснуться к ней, чтоб та стала привлекательной и счастливой. Хозяин гостиницы тут же задумывается дать своему заведению имя легендарного гостя. Карлос, брат убитого Хуаном капитана, много лет ищет обидчика и вот наконец настигает его в самом неожиданном месте. Снова приходится браться Хуану за шпагу, и, оказывается, есть у него ещё запал и сила.
Появление во второй части Исполнителя поворачивает всю фабулу пьесы, его образ придаёт спектаклю драматизма и социального звучания. По факту это тот же Командор, мститель, без шпаги, но с портфелем, в шляпе и плаще. Кстати, автор пьесы в комментариях писал, что Исполнителя можно играть как в костюме Средневековья, так и в современном. И если Командор в трагедии приводит в исполнение приговор высших сил, то Исполнитель — волю властьимущих, которые стремятся переключить внимание народа на всем известную персону, тем самым избежав людского гнева за бедность и другие несчастья страны.
Исполнитель (заслуженный артист РФ Борис Круглов) — человек жестокий и кровожадный, но в то же время слабый и безвольный. Он готов пролить кровь ради своего больного сына, чтоб тот вырос в благополучии и уважении.
В финале драмы используется прямо-таки пушкинский мотив: на закат печальный Хуана блеснула любовь улыбкою прощальной. Неожиданно между Кончитой и старым обольстителем вспыхнули безумные чувства. Юлия Ковальчук, в багаже которой немало юмористических ролей, показала себя серьёзной драматической артисткой. Её героиня вдруг возвышается осознанием бесперспективности связи и неизбежности трагедии, неподдельными чувствами и готовностью к самопожертвованию. Став заложницей Исполнителя, она хочет отдать жизнь за возлюбленного. Но и сеньор Хуан чист в отношениях с девушкой. Он отдаёт себя кровожадному Исполнителю ради неё, бросая вызов людским порокам и оставаясь верным себе.
Прямая речь
Рифкат Исрафилов, режиссёр-постановщик, художественный руководитель Оренбургского драматического театра:
– Пьеса «Дон Жуан» – моя первая режиссёрская работа на оренбургской сцене. Дон Жуана тогда замечательно играл актёр Олег Бажанов. Мне близка тема Дон Жуана именно в прочтении Мольера. В студенческие годы я сидел на репетициях у Анатолия Васильевича Эфроса, записывая все его указания артистам. И мне очень хотелось в тот момент не столько открыть новое в режиссуре, сколько претворить, что открыл великий мастер. Мне удалось показать это оренбуржцам и не только.
И сегодня снова он, Дон Хуан, но уже в прочтении Александра Пушкина и Леонида Жуховицкого. Образ один, а трактовка разная. Это меня и заинтересовало. Как в одном действе объединить два разных взгляда представителей разных эпох. Сценическую версию создал профессор ВГИКа Айдар Закиров.
