Оренбургскому живописцу Альбине Кальвиной на этой неделе исполнилось 75 лет. В честь этого события в галерее «На Пушкинской» открылась выставка художницы «Жизнь в картинах».
На торжественной церемонии открытия присутствовали друзья и коллеги Альбины Михайловны. Директор областного музея изобразительных искусств Юрий Комлев, искусствовед Ирина Бушухина, заслуженный художник России Юрий Рысухин, директор Дома пуховой моды Анна Советова, доцент кафедры рисунка и живописи ОГУ Алла Васильченко, художник Фёдор Щукин и многие другие стремились сказать тёплые слова в адрес именинницы. Каждый отметил не только творческую силу автора картин, но и её бодрую жизненную позицию. Главными гостями вечера, конечно, стали члены семьи Альбины Кальвиной. Её дети и внуки прочитали стихи о своей замечательной бабушке.
– На выставке представлено много новых работ. В частности, написанных в непростой пандемийный период. И вроде настроение тогда было меланхолическое, но рука сама тянулась к ярким краскам. Мир вокруг прекрасен, и мне хотелось передать эти ощущения своими картинами, – рассказывает художник.
Наиболее значимыми работами Альбина Михайловна считает написанные по впечатлениям от поездок по миру, ещё в доковидный период. Это «Китайская ширма», триптих из Непала, портрет девочки с Бали и другие. Основным источником творческой силы художник считает вдохновение.
– Многие мастера говорят, что живопись – это работа. Нужно брать себя в руки и заставлять писать. Я не такая, – откровенно рассказывает Альбина Михайловна. – Пишу только тогда, когда есть чувство, желание творить. Художник Вячеслав Просвирин говорил, что во время работы со студентами его часто посещали интересные идеи. Он давал ребятам задание и уходил в мастерскую со словами: «Серебро пошло». Я эту фразу взяла на вооружение. Дети звонят, а я у мольберта и тоже говорю им: «Серебро пошло», это значит, я в творческой стихии.
Рассматривая картины на выставке, замечаешь смелость автора, которая удачно сочетается с личным неповторимым стилем. Более двадцати лет Альбина Кальвина была ответственным секретарём регионального отделения Союза художников России. По её утверждению, она не училась живописи ни у одного конкретного мастера, чтобы в своих полотнах оставаться собой, не копируя ничей стиль. Но обязательно прислушивалась к справедливым замечаниям и советам, вдохновлялась творчеством других авторов и общением с ними.
Например, картина «Каллы», представленная в зале, композиционно выстроена идеально. На тёмном фоне светятся белые цветы, фигурка скрипача придаёт работе лиричные ноты, всё уравновешивается глиняной бутылью и тремя фужерами. Причём на картине изначально было два бокала, но один из художников подсказал, что писать лучше либо один, либо три. И этот совет был не техническим, а на уровне символичности, даже некоторого суеверия. Две рюмки – к несчастью. Альбина Кальвина дописала третью рюмку, что полностью завершило сюжет. Но самое главное в этой картине не техничность исполнения и сочетание красок, а эмоциональная, чувственная сторона. От работы веет тихим счастьем позднего вечера после торжества, наверное, свадьбы. Каждый зритель может решить для себя сам, какое событие отражено.
Одним из главных и любимых сюжетов картин Кальвиной являются цветы. Очевидно, что автор пишет их с наслаждением, радостью, пытаясь передать быстро увядающую красоту. Сирень, черёмуха, лотосы, подсолнухи, эустома, полевые букеты. Красота цветочного мира завораживает. Автор любит дополнять композиции фигурками птиц, веерами, куклами и клоунами из своей коллекции. Каждую картину хочется рассматривать долго, не упуская деталей, разгадывать скрытые символы.
На выставке есть и этюды. Работы, написанные на Байкале, дают зрителю ощущение гармонии, свободы и воздуха. Быстрые мазки передают запах начинающегося дождя и дуновение от стремительного полёта чаек.
Этюд «Алеет закат» написан в Бузулукском бору. Он немного выбивается стилистически на фоне других работ, которые отличаются тонкой пропиской и чёткой формой предметов. Этот этюд импрессионистичен. Художник написала его за 25 минут, пытаясь уловить удивительные оттенки гаснущего заката. Эта работа – остановившееся прекрасное мгновение.
– Ренуар в дневниках писал: «В мире хватает неприятных вещей, так не будем же приумножать их». Эти слова мои любимые, в этом вся я, – сказала на открытии выставки Альбина Михайловна.
И творчество художника подтверждает справедливость этой позиции. С выставки «Жизнь в картинах» невозможно уйти с чувством печали, грусти. Красота мира, льющаяся вдохновенным серебром с полотен Альбины Кальвиной, дарит чистую радость и светлую надежду.
Фото Валерия Гунькова
