В Оренбургском областном драматическом театре на минувшей неделе состоялась премьера по пьесе английского драматурга Бернарда Шоу. Мюзикл о превращении уличной девушки с дурными манерами в светскую даму поставил художественный руководитель театра народный артист РФ Рифкат Исрафилов. Но только об этом ли пьеса?
— Рифкат Вакилович, премьера долгожданная, знаю, были проблемы в переговорах с наследниками драматурга. Как всё разрешилось?
– Долго решался вопрос с авторскими правами: наследники живут в Лондоне, и условия они поставили очень серьёзные.
Правда, такое ощущение, что наследники не вполне знакомы с законами сценического искусства. Например, требовали, чтобы на сцене не было никакой декорации, нужно просто поставить три пианино.
Но это вообще-то не право наследников. Я осуществляю свой художественный замысел через пространственное решение в том числе. Может, не три пианино, а три корабля поставлю. В итоге мы нашли компромисс.
Много труда вложено нашим директором Павлом Леонидовичем Церемпиловым. Требования, правда, на этом не закончились, имелись условия и по костюмам, и даже по музыке.
Сначала мы использовали симфонический оркестр Лондона, но наследники настояли, чтобы играли наши. Нам прислали все нотные материалы, и мы собрали свой симфонический оркестр. В мюзикле звучит музыка в записи камерного оркестра областной филармонии под руководством дирижёра Раушана Якупова.
– Среди драматических актёров сложно найти поющих в достаточном количестве?
– У нас сейчас много молодёжи, поющей профессионально, с интересными голосами и хорошими данными. Это не первая постановка музыкальной пьесы. Была «Вестсайдская история». Студенты института искусств, участвовавшие в той постановке, уже работают в московских театрах. Самые лучшие силы из выпускников нашего института искусств мы забираем к себе.
– Роль профессора-филолога Хиггинса колоритно исполняет Сергей Тыщенко, и это ожидаемо. Знаем его как актёра поющего, по возрасту и темпераменту тоже подходит. Девушку с улицы Элизу Дулиттл играют две характерно противоположные, на мой взгляд, актрисы – хрупкая Ольга Бересток и более уверенная Юлия Ковальчук. Кажется, у обеих первая главная роль в карьере.
– Каждая из них играет роль исходя из своей индивидуальности. Они разные, что очень интересно. Это же история о том, как необразованная девушка, цветочница, постепенно преображаясь, своей душевной силой превращает убеждённого холостяка, самоуверенного эгоиста в хорошего мужика. Хиггинс, сам не понимая того, попадает под очарование этой замечательной девушки и превращается в абсолютно другого человека.
– Что касается главной героини, поймал себя на мысли: актрисам, наверно, сложнее было сыграть грубиянку-простушку, обстоятельства жизни которой чужды им.
– Это же художественный образ. Как писал Бернард Шоу, Элиза – волчонок, который живёт на улице. Поэтому с левой стороны сцены у нас ящики, похожие на конуру. Художники очень хорошее решение нашли.
Постепенно волчонок превращается в красивую душевную женщину. И это превращение зримо. В первом акте она одна, а во втором совершенно другая.
Она леди с высочайшей внутренней культурой и обаянием, что у неё было заложено от природы. Душевная сила её становится магнитом для окружающих.
– Вы верите в такое перерождение в жизни? Говорят, в человеке до пяти лет уже всё заложено и перевоспитывать его поздно.
– Я привожу в пример Пушкина. Он с юности был талантлив, но когда в лицее оказывается в окружении выдающихся современников, Александр Сергеевич превращается в гения.
Всё-таки среда формирует человека, я в этом уверен. Сам приехал в Москву деревенским мальчиком и попал в учебное заведение, известное во всём мире, в Государственный институт театрального искусства.
И вдруг вижу Марию Иосифовну Кнебель, ученицу Станиславского, известнейшего режиссёра Юрия Александровича Завадского – люди-легенды. Находясь в окружении этой замечательной русской интеллигенции, ты хочешь не хочешь, а стремишься стать другим, овладеть всем в совершенстве.
– Как выдумаете, эта история, хотя и не так далека от нас, в сегодняшнем времени актуальна?
– Думаю, актуальна. Что бы ни поменялось со временем, человек всегда хочет быть счастливым. А становится он им, когда получает всё для гармоничной жизни. Это тема Чехова, вспомните «Три сестры». Главное влияние на развитие общества всегда оказывает настоящая интеллигенция.
– Рифкат Вакилович, вы своих артистов знаете хорошо. Кто-то всё же удивил вас в этой постановке? Для меня, например, Максим Меденюк открылся новой гранью, он, кажется, даже походку придумал специально для своего героя Альфреда Дулиттла, отца Элизы.
– Это вопрос перевоплощения. Некоторые зрители думают, что артист просто выучил текст, вышел на сцену и говорит.
Текст можно выучить за один день, а создать характер, особую атмосферу, которая окружает персонаж, и прожить ситуации, обозначенные автором, не так-то легко. Войти в образ, перевоплотиться абсолютно в другого человека – сложнейший процесс.
Поэтому, когда Максим сыграл эту роль, все отметили его. Он создал противоположный себе по характеру образ некоего философа, которых сегодня очень много. Они великолепно говорят, а глубины мысли нет. Просто слова складываются хорошо.
Рифкат Исрафилов, художественный руководитель областного драматического театра имени Горького:
– Пандемия здорово помешала нам. Некоторые зрители недовольны введением пропуска в театр по QR-кодам. Мы объясняем, что это сегодня очень важно, касается сохранения здоровья. И это позволяет нам открывать двери для зрителя. Мы только что представили премьеру «Моя прекрасная леди», а 24 и 25 декабря сдаём детский спектакль «Иван-царевич». Спектакль – подарок к Новому году для детей.
И не только, для взрослых тоже. Пьеса очень современная, с проблематикой. Интересно должно получиться.
